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【发帖存证】3D蜜月:汝今能持否?

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 楼主| 发表于 2012-1-5 16:24 | 显示全部楼层
3D蜜月5:二三其得乎?

导读:“二三”皆为其“得”也。

尽管时隔多年,至今还记得2005年3月在美国拉斯维加斯参加全球电影最大的武林大会西部博览会的情景。当时受邀亲临二十世纪福克斯公司的新片发布会,先睹了其时即将发行的《星球大战前传3:西斯复仇》第一本的展示,同时还听到了乔治•卢卡斯亲口宣布,为了庆祝《星战》发行30周年,将从2007年开始,陆续复映六部《星战》系列的3D版。当时在场的著名大导如詹姆斯•卡梅隆(《泰坦尼克》、《阿凡达》)、罗伯特•罗德里格兹(《间谍小子》)、罗伯特•泽梅基斯(《极地快车》)等,也都出来“附议”了卢卡斯高调倡导的这一3D创举,并称将以实际行动表示支持云云。


在随后的追踪中,本人却发现,当世人企盼的2007年终于到来之后,卢卡斯电影公司却于2007年1月通过其官网宣布:“发行《星球大战》系列3D版的计划和日期尚未确定。”在2007年7月的欧洲庆典上,前传系列制片人里克•麦克卡伦姆又对外界确认卢卡斯电影公司“正在计划将《星战》六部影片全部转制成3D”,但须“等待合适的公司发展出相应的技术将其转制成本降低到皆大欢喜的水平。”然后,又是一年过去,依然没有动静,卢卡斯公司也没再说话。倒是梦工场动画的老板杰弗里•卡森伯格终于按捺不住,在2008年7月再一次透露出卢卡斯计划将6部影片全部转成3D的信息。此后便一直沉寂到全球的3D热风起云涌的2010年9月,《阿凡达》和《玩具3》的成功,令卢卡斯无法继续保持沉默,终于在其官网高调传递了确切消息:《幽灵的威胁》3D版将于2012年2月10日进行影院复映。所有六部影片将会相继推出,每一部影片的转制周期约为一年左右。一时间,在媒体的笔下,《星战》中那俩机器人的代码便被恶搞成了“R2-3D”和“3D-PO”。


从《星战》“二转三”的这一吃了吐吐了吃的过程,我们便能看出其间的艰难和险阻,尽管该系列从1977年开始截止到全部发行完毕的2008年的30多年中,所产生的影院总票房已经超过44亿美元,仅次于《哈利•波特》和《007》系列。就连3D电影的狂热倡导者杰弗里•卡森伯格也在去年的3D娱乐峰会上对那些粗制滥造的“二转三”大加挞伐,称其“丑陋至极”,把一项助推了去年的产业增长的技术推向了危险的边缘。但他同时也向3D唱衰者提出了一个质问:去年的票房十强中有六部都是3D,你们还有什么话说?难道非得是十强都是3D才行?可是,令这个始作俑者郁闷的是,他所说的那十强中的六个3D中,《诸神之战》和《最后的风中骑士》即是他所谓的“丑陋至极”的“二转三”。而且,还有一个不太“丑陋”的《爱丽丝漫游奇境记》当初也是用2D拍摄,然后转成了3D。


就在卡森伯格放话的一个月之后(2010年10月),在接受《纽约时报》采访时,另一个最有影响力的3D助推者和实践者詹姆斯•卡梅隆在被问及是否要将其1997年的《泰坦尼克》转为3D时,卡梅隆也还在表示没有这个计划,因为该片准备在2012年的沉船百年纪念日复映。被誉为好莱坞神童的卡梅隆,尽管也是3D的主力推手,但轮到他自己的时候,他是绝不会草率而为的,因为在他看来,像《诸神之战》那样的“二转三”仅仅是把3D当成了一层皮,纯粹是为利而往。至于他后来如何又被“二转三”的洪流所裹挟,我们可以另文探讨。


卡梅隆认为,目前“二转三”的主要问题,既不仅仅是技术问题,也不仅仅是艺术问题,而是被业内当成了一个拉大旗作虎皮的噱头。若要将《泰坦尼克》转制成在技术上完美无缺的3D,他表示,几乎是不可能的,因为目前绝没有像魔杖一样的软件可以解决这一问题。为了转制《泰坦尼克》,他同时找了七家公司,让每一家公司做出一分钟左右的样本,然后从中选择最好的,结果每家公司送来的样片都对片中人物和景物的空间感有不同的想法。这表明,任何“二转三”的最终结果都是很主观的东西,转出来的效果完全是人为的。所以,从理论上而言,必须由导演专门盯在屏幕前,一帧帧画面审视,确定镜头中的人物和景物之间的空间关系。即使如此,一切的一切还都是主观的。


英国的《国际银幕》曾经发表过一本《欧洲2010年3D特刊》,对“二转三”的流程进行了通俗易懂的描述:尽管不同公司的做法大同小异,但基本要求基本相同:做一个完全一样的克隆版(作为第二只眼睛将要观看到的素材),然后通过凸显方式将前景和后景分离,增加景深,并利用绘画和动画填补其间的空白。以这种方式将影像移动制造两幅画面所面临的最大问题就是,如何填补和清扫遗留的空间。因此,即如卡梅隆所言,二转三的过程是一项充满着艰险并旷日持久的过程,这就是卢卡斯的3D《星战》为何千呼万唤不出来的症结原因。


然而,由于3D这个概念在去年所表达的丰厚利益驱使,制片厂还在不断从库房内刨出旧片进行3D转制复映,专事转制的公司也因此而应运而生,“二三”皆为其“得”也。但全球3D实践的事实已经表明,这一“驱动利益”已呈衰微之势,结果将会如何,我们不妨拭目以待。


2012年1月5日星期四

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发表于 2012-1-6 20:40 | 显示全部楼层
阅毕。
以为要开始其它系列了呢,原来还是3D。
 楼主| 发表于 2012-1-7 10:56 | 显示全部楼层
还有两篇,这个系列就收工了。
发表于 2012-1-7 18:45 | 显示全部楼层
唉,完全可以写得通俗些。
发表于 2012-1-9 11:41 | 显示全部楼层
偶们这里要建3D影视产业园,村长以为如何呢?
 楼主| 发表于 2012-1-10 00:24 | 显示全部楼层
看山人 发表于 2012-1-9 11:41
偶们这里要建3D影视产业园,村长以为如何呢?

呵呵,请看我在5楼的描述:

之所以想写这个系列,是有感于中国政府(尤其是地方政府)已经把3D当成了所谓文化大发展大繁荣的万应良药,很不知耻地把这些舶来的拿来的买来的甚至偷来的技术本末倒置地奉为圭臬,而忽略甚至无视文化的真正的精气神。



 楼主| 发表于 2012-2-2 15:10 | 显示全部楼层
3D蜜月6:前缘何再续?

导读:观众人次的下降是否会抵消甚至已经抵销3D的增值效益?

2011年刚过,当好莱坞还沉浸在辞旧迎新的饕餮中时,美国的行业主媒便像那脱口说出皇上没穿衣裳的孩子一样,向全世界披露了“续集与3D未能拯救2011”的无情真相。在过去的一年里,凭借续集和3D支撑的好莱坞的全年总票房下降了3.8%,总数为101.7亿美元。这是有史以来排名第三的年份,名列2009年和2010年之后。骆驼虽然瘦了一点儿,但还是比全世界最大的马要大,只要骆驼还健在,不愁来年再长膘。问题是,在2011年,就连喂养骆驼的人数都下降了4.7%,全年观众人次仅为12.8亿,创下了1995年来的新低。

回顾一下2010年,仅《阿凡达》一片在当年跨年产生的票房即为4.78亿美元,且大部分是在第一季度发生,致使2011年与2010年的第一季度同比下降了21%。所以,2011年下降的那区区四亿美元总票房若用《阿凡达》的票房抵销一下则不降反升,无需大惊小怪了,毕竟像《阿凡达》那样的旷世之作无法常有。而且,2011年的第二季度和第三季度还分别以28.4亿美元和28.9亿美元的票房创下新高。其中,四、五、七、九月都属于票房最高的月份,尤其是七月,以13.94亿美元的票房成为史上之最,凸显出美国电影市场暑期档的传统活力。

疲软期始于第四季度,以23.4亿下降5%,而这恰恰是一个续集密度最大的季节,尤以年末的最后两月为甚。那些被市场反复证明屡试不爽的续集(包括前传和各类改编翻拍),如12月的《大侦探福尔摩斯2》(1.241美元)、《碟中谍4:幽灵协议》(1.223亿美元)以及《艾尔文和花栗鼠3》(8820万美元)这样的重磅续集,也难以提升其环比,致使整个2011年的市场结构呈现出一个鼠头蛇尾的梭子形。

于是乎,“前缘何再续”的隐忧便不言自明。其明证便是去年的十强排行,其中的前七均为续集:《哈里•波特与死亡圣器2》以3.81亿美元票房名列第一,因其大结局效应和高出一块的3D票价而侥幸成为该系列的魁首。紧随其后的是《变形金刚3:月黑之时》(3.524亿),然后是《暮光之城4:破晓(上)》(2.748亿)、《宿醉2》(2.545亿)、《加勒比海盗4:惊涛怪浪》(2.411亿)、《速度与激情5》(2.098亿)和《汽车总动员2》(1.915亿)。这表明,2011年还是续集统领。这看似是个好消息的消息实际上却是一个坏消息,因为在所有续集影片中,票房超过前集的仅有《哈利•波特》、《速度与激情》和《碟中谍》三部。从总体而言,续集片的票房贡献量为33.5亿美元,约占全年总票房的三分之一。票房最高的非续集片则是《雷神》(1.81亿),排名第八。此外还有未搭续集之车而独立行走的《帮助》(1.685亿)和《伴娘》(1.691亿)。

除了续集充斥之外,2011年的一个更为显著的特征便是3D过热,致使这个年份很有可能会被当作一个“3D饱和年”而永载史册。全美大规模发行的3D影片多达38部(包括2010年底的3个跨年片目),比2010年(24部,包括两个2009年的跨年片目)增长了58%。由于制片厂和影院都仅仅在首周末票房中特意把3D票房摘出来作为营销噱头而羞于披露后续的3D业绩,所以,2011年的3D影片所占的票房份额到底是多少,没人能够说清。即使以其首周末的比例来估算(这肯定是只多不少),3D票房约为17亿美元(占总票房的16.7%),比2010年的20多亿还是少了一大块,因为上年的三部3D大片(《阿凡达》、《玩具3》和《爱丽丝漫游奇境记》)的新奇效应已经不再新奇。况且,这个听起来数目不俗的17亿美元若考虑其额外的票价因素,则并非那么可观了。3D电影的平均票价至少要比2D高出25%,翻译成美元数额即为4.25亿。哪怕把2011年尚存的3D新奇效应忽略不计,甚至再刨去3D眼镜的采购和维护成本将这一额外收益降为3亿左右,其对总票房的贡献也不可小觑。这表明,的确有大量观众因为那高出的票价以及并非理想的观影效果而对3D敬而远之。观众人次的下降是否会抵消甚至已经抵销3D的增值效益,这一直是业内试图回避却难以回避的话题。

尽管美国的国内观众早已开始对3D观影体验百般挑剔,但其新奇效应在海外却依然强劲,使得2011年成为有史以来第一个有三部影片的全球票房超过10亿的年份,皆因这3部都是其各自系列中第一次用3D呈现的影片。《哈里•波特与死亡圣器(下)》以13.3亿美元的票房成为史上第三;《变形金刚3》和《加勒比海盗4》则分别以11.2亿和10.4亿美元的票房而跻身前十。

另有数据显示,2011年的美国国内市场共有30部影片票房过亿,比2010年的25部有所提升,但却低于少有3D的2009年的32部。十强影片的总票房为24.4亿美元,比2010年的31.2亿和2009年的26.9亿都少了一大块,进一步说明续集和3D并非救市良药。

尽管如此,2012年的美国电影市场还将继续为续集和3D统领。已经公布档期的上市片目中,至少有27个续集(前传或翻拍),与2011年基本持平。尽管3D日渐式微的趋势已成街谈巷议,但好莱坞似乎充耳不闻或置若罔闻。在其2012年的排片表上,赫然在列的3D影片已达37部之多,比2011年的35部还多两部,而且还是以续集和动画片为主食。其中最为引人注目的居然是四部二转三的经典老片:《泰坦尼克号》、《美女与野兽》、《海底总动员》和《星球大战1:幽灵的威胁》。如此旧缘能否再续,何以再续,又将成为3D唱衰者热议的话题。


2012年2月1日星期三

 楼主| 发表于 2012-2-18 10:03 | 显示全部楼层
3D蜜月7:星球再大战


导读:3D能否最终成为全世界的放映主流,还是一个未知数。

好莱坞之所以要不惜重金打造“事件”大片,是因为其终极诉求并不仅仅是一部影片,而是要创立一个品牌,甚至还要建立一个王国。这个品牌可以无限开发,进而形成产业链,甚至还能构筑起一个跨时代、跨行业的商业王国:即使时隔多年,横跨几代,其收入流依然会流淌。这便是好莱坞为何总能找到由头来翻拍甚至直接复映经典老片的原因。比如1994年的《狮子王》,再比如1982年的《ET外星人》,更比如1977年的《星球大战》。


《星战》系列影片自问世以来,全球影院票房已经超过44亿美元,家庭录像收入亦达38亿多美元,与之相关的玩具、游乐项目、图书和游戏等衍生品所产生的市场价值也在200亿美元以上。这的确不仅仅是一个商业品牌了,而是一个庞大的商业王国,一个货真价实用真金白银堆砌的星战宇宙。乔治•卢卡斯的天行者牧场所辐射的产业链,都是建立在《星球大战》巨大的商业成功基础之上的。


对卢卡斯这个一辈子仅靠一部影片立身的世界顶级导演来说,每一次围绕《星战》概念的商业运作,绝不仅仅是重炒冷饭。据卢卡斯自己阐述,《星战》复映的最大原因是要给新一代观众一个新的机会在影院的大银幕上欣赏该片,因为《星战》这样的影片,尽管是旧片,其设计初衷就是为了在大银幕上展示。即使是看过DVD的孩子也从来没有机会体验其影院效果,这便是影片复映的新的商机。正如卢卡斯公司负责许可和商业开发的霍华德•罗夫曼坦言,从商业上而言,要想让观众回归影院,卢卡斯还是需要一个借口的。在当今这个可以在家欣赏电影的时代,这是不可或缺的。你必须给观众一个重返影院的理由。就目前而言,3D便是一个完美的借口,给以前看过电影的观众一种全新的体验,而对那些年轻观众而言,则是惊喜连连。所以,卢卡斯公司便将其着力打造成了一个“影院事件”。有整整一代人,甚至两三代人,在《星战》当初上映时尚未出生,于是发行方便找到了一个顺理成章的营销噱头:3D技术为这些人带来了机会,并为其影院体验增加了一个纬度。


卢卡斯本人对3D并不是从一开始就特别热衷,因为他觉得这一直都是一项不太完善的技术。他认为,所有的艺术都是技术,无论是戏剧、音乐还是绘画,都必须有技术的支撑,只不过是技术在电影方面的表现更加明显而已。而且技术是每年更新的。但就《星球大战1:幽灵的威胁》的转制而言,这却不仅仅是一个技术问题,或者根本就不是一个技术问题,而是一个艺术创作的问题。技术是形,其神却在艺术。因为一直找不到一个具有足够创意和艺术品位的团队来实施这项技术工作,所以他一直在等待时机。


后来终于选定了一家创办于印度并把总部搬到了好莱坞的“第一焦点”公司。该公司曾经承接过《哈利•波特》和《阿凡达》的部分工作,也是备受诟病的《诸神之战》的转制公司。卢卡斯是在考察并测试了业内所有公司之后才最后选定了这家。转制工作在印度和伦敦进行,不同阶段牵涉的人员多达600多个。每一道程序都要经过卢卡斯本人严格审核,然后根据其反馈意见进行修改。整个工期历时8个月,均由卢卡斯全程监控。而且在整个转制过程中,卢卡斯与业内的顶级导演史蒂文•斯皮尔伯格、马丁•斯科西斯以及詹姆斯•卡梅隆都保持着密切的联系,因为这三个大导都在着手自己的3D项目。就此,卢卡斯毫不隐晦地向媒体坦言:“卡梅隆显然是3D教父。对每一个进展情况,到底在发生什么,我们都要进行充分的交流,因为我们大家是在同心协力地致力于完善这个载体,而不一定仅仅是完全利用它来制作我们自己的影片。”四大雄踞世界电影巅峰的顶级导演居然能如此团结一致,互相提携,或能解释好莱坞的强大,亦与某些国家的导演们各自为政,井水不犯河水,甚至互相攻讦的行业事实形成反照。


影片于今年2月10日在北美所有的3D银幕以及部分2D银幕上首开,银幕总数多达2655块,同时还在全球部分国家同步发行。美国国内首映周末票房为22,469,932美元,截止2月15日的国内总票房为25,155,949美元,将其原来的国内总票房提升为456,244,244美元。与此同时,3D复映版的海外票房也收了20,372,773美元。曾经有人建议卢卡斯六部连发,为电影史上留下一个超级大事件,但他拒绝了,因为六部影片不可能持续六年,这样会得不偿失,而且每部影片的转制周期需要9个月左右,所以只能一年一部。之所以选在竞争相对较小的2月发行,也是一种商业考虑。不过,影院发行之后,卢卡斯还希望最终用蓝光3D发行。


一个三十多年的老品牌,至今还在来钱,而且还来得不少。不能不说,3D概念至少在目前看来还是一个可资利用的营销噱头。3D不可能完全消失,但是否能最终形成全世界的放映主流,却是一个未知数,因为即使是靠3D借尸还魂的《星战》,也还是不得不借助2D银幕来支撑其发行规模和发行成本。恰如当初号称只用3D发行《阿凡达》的卡梅隆到最后也不得不做出妥协,2D和3D同发。


2012年2月17日星期五
发表于 2012-2-18 10:13 | 显示全部楼层
从来没看过3D 电影。
 楼主| 发表于 2012-3-1 17:28 | 显示全部楼层
3D蜜月8:沉舟又起航

导读:卡梅隆用“二转三”来复映自己的经典,的确是一个荒唐的冒险。

继去年9月,迪斯尼的动画大片《狮子王》挟3D之威再次复映之后(之所以说“再次”,是因为该片曾于2002年12月乘着IMAX的雄风复映过半年),2012年刚过两月,我们就已经看到了《美女与野兽》和《星球大战:幽灵的威胁》的3D重现。足见制片厂已经将其库存经典的借壳上市培育成了一棵新的摇钱树。尽管被业内封为“3D教父”的卡梅隆对粗制滥造的“二转三”屡有微词,斥之曰纯粹为利而往,但他自己还是未能免俗。为了纪念泰“坦尼克号”首航并沉没百年而原定于今年4月6日的首映也被报道提前到4月4日起航。

为此,片方还特别于2月14日情人节在全美洛杉矶、纽约和芝加哥等50个城市各安排了一场“突击试映”,相当于咱们国内的“超前点映”,不过,人家那是免费的。据称,蜂拥领票的影迷们挤爆了无数影院,甚至还崩溃了很多影院的售票系统。其实,为了预热造势,早在去年10月,片方就已经邀请各路精英“路演”了18分钟的3D片段。

当晚的观影仪式,与其说是试映,不如说是一个电影招待会,甚至还是一个情人节庙会。仅以洛杉矶为例,影院大厅内有一个弦乐四重奏,演绎着熙熙攘攘的温馨,却没有当年船上的那种天鹅绝唱式的悲情。有漫画家为观众现场作画,有化妆成影片主人公的工作人员陪观众合影留念,影片结束之后还有现场采访,让观众面对镜头畅谈观感。整个活动酷似一个庆典,意在营造一种3D氛围,让人忽略甚至忘却坊间流传的关于“二转三”的种种不快体验。进入爆满的放映大厅之后,更有当地的著名主持人给观众带来惊喜:为当晚的最佳夫妻颁奖,把情人节的主题推向高潮。最后得奖的是一对也许是片方特意安排的碰巧在当天庆祝54周年结婚纪念日的老夫老妻,以此隐喻现实版的“杰克与罗斯”,顺便把观众的情绪带入与影片主人公相关却比他们幸福百倍的观影预期之中。然后,灯光渐隐,欢闹止息,影片开始,为续写《泰坦尼克号》全球18.6亿美元的票房传奇打上了一个跃跃欲试的冒号。

应邀前来的不仅仅有排队领票的普通观众,更有靠其大拇指的屈伸来决定影片命运的影评大师。美国顶级影评人罗杰•艾伯特便在其中。艾伯特看完影片之后的第二天便在他所供职的《芝加哥太阳时报》的影评专栏发表了关于《泰坦尼克号》3D版的题为《傻瓜船》的“第一篇”重头影评。老谋深算的艾伯特从一个看过原版再看翻新版的典型观众的视点,对影片从故事策略到情节铺展到人物设计到场景安排甚至到演员表演等诸方面都给予了热情洋溢的赞美甚至溢美。然后话锋一转:“卡梅隆的电影也绝非完璧无瑕”,随即以百般公允万分宽容的笔触列举瑕疵一云云,瑕疵二云云……并最后落笔于其“终极瑕疵”,这便是3D!而这时候,他对3D现状的一贯“仇视”便溢于笔端:“尽管卡梅隆因为《阿凡达》而被公允地誉为能够有效使用3D载体的为数不多的导演之一,但《泰坦尼克号》却并不是为3D而拍摄的。恰如你不能给母猪涂脂抹粉,你也不能将2D转制成3D。你所能做的(尽管他做得很出色),仅仅是找到某些能够将其聚焦平面分为前景、中景和远景来呈现的场景。那又如何?你当初第一次看《泰坦尼克号》的时候错过了什么维度没有?无论卡梅隆花费了多少时间和金钱来做,它都是一个翻新版的2D。仅此而已。”随后他更以激烈的言辞痛斥3D版的亮度损耗不但未能给观众补偿反而还要令其付出额外的代价。同时,他还揭露片中的很多场景和画面根本就不是以3D呈现,而是原封不动的2D,而且画面更暗。最后作结:“我知道这部影片为什么要3D了。就是为了多收额外的票价。这样对待一部杰作,实在是太卑劣了。”

这显然不是片方想要看到的评论。好在卡梅隆还有足够的时间对影片进行完善,就像迈克尔•贝在《变形金刚2》即将发行的最后时刻专门特制“亮版拷贝”一样。这也是卡梅隆必须令观众心悦诚服的最大障碍:凭什么要花更多的钱去看一部已经看过、只是部分转制成3D效果的影片,而对总体的观影体验却所增甚少?尤其是原片发行时的地毯式宣传与炒作,早已使这个本来就众所周知的故事变成一个妇孺皆知的事件,再到影院去看则很有可能会被视为乏善可陈的家常便饭,因为毕竟如艾伯特所言,当初并未“错过什么维度”。恰如经典的改编很难超越原作一样,翻新版的《泰坦尼克号》何以超越其2D前世而且还要对得起那高出一块的3D票价?

如此说来,对卡梅隆这样一个天才导演而言,用“二转三”来复映自己的经典,的确是一个荒唐的冒险:尽管3D可以构建更加震撼的视觉奇观,但《泰坦尼克号》却并不是一个仅靠奇观取胜的故事。不惜投入1500多万美元的巨资,耗费300多名3D艺术家60多周的工时,难道真的没有卡梅隆矢口否认的商业目的?至少从投资人的角度而言,他必须考虑如何收回那额外的转制和发行成本并确保这一3D版的《泰坦尼克号》复航成功。
2012年2月29日星期三
发表于 2012-3-1 18:56 | 显示全部楼层
人家做点什么就像豪华盛筵。
 楼主| 发表于 2012-3-28 18:21 | 显示全部楼层
3D蜜月9:河西复狮吼

导读:业内错把《狮子王》本身的复映成功当成了3D的成功。



1988年11月8日,被称为“迪斯尼动画经典系列”之第27部动画故事片《奥利弗历险记》在全美发行。该片的成功直接坚定了迪斯尼一年发行一部动画长片的决心。从1988年起,除了1993年和2006年,迪斯尼还真的是每年都发行了至少一部动画大片。之所以提及这部影片,是因为如果没有这部影片,也许永远不会有我们将要详述的另一部影片。

据八卦,时任迪斯尼电影制片厂老大的杰弗里•卡森伯格和迪斯尼公司第二代掌门人罗伊•迪斯尼以及当时的迪斯尼动画高级副总彼得•施奈德,这三个大佬为了该片的宣传,同机共赴欧洲。在飞机上闲侃时,便侃出了为迪斯尼划了时代的《狮子王》的初始创意。卡森伯格对此异常兴奋,立马盛邀刚刚完成了《救难小英雄》的制片人托马斯•舒马赫加盟,与迪斯尼动画部共同开发这个关于狮子的故事。在卡森伯格的亲自督导下,故事加上了“成长”和“死亡”的元素,并结合他自己的一些人生经验和感悟,用他自己的话说,“有点我自己的影子。”

1988年11月开始写本子,历时一年,几易其手,题目从《百兽之王》改成《丛林之王》,出来的故事与最后的影片大相径庭。后来再经周折,确定由《美女与野兽》的导演柯克•怀斯和加里•特劳斯代尔执导,原来的本子推倒重来,最终将片名定为《狮子王》,因为故事背景已经不是原来的丛林,而是非洲的大草原。迪斯尼此前的动画影片都是根据已有的经典名著改编,而《狮子王》却是其第一部从零开始的原创故事。一个历时五年,耗资巨大的“原创故事”,若要保证商业上的成功,还得融注既往的商誉血缘。于是乎,卡森伯格“自己的影子”、“《圣经》的约瑟夫和摩西”以及“莎士比亚的《哈姆莱特》”等因素都必须借来作为炒作故事的卖点。

即使如此,迪斯尼还是非常谨慎。影片于1994年6月15日上映时,仅仅在洛杉矶和纽约的各一家影院试水。未曾想,区区两块银幕的周末票房却高达1,586,753美元,在当周票房排行榜上居然还能名列第十,而且其793,377美元的单银幕票房成为史上之最。于是乎,喜出望外的迪斯尼便于6月24日将银幕数一举铺展到2,550块,当即以4,090万美元的周末票房又为迪士尼创下一个“史上之最”,至今依然是有史以来的第四大周末票房。影片的后劲一直延续到1995年春天,正式下片后的国内总票房为312,855,561美元,在当年排名第二。全球总票房则为有史以来的新高7.726亿美元,亦为当年之冠。

如此重磅利器,迪斯尼自然不会轻易放手。且不论后续的各种家庭媒体发行和获利丰厚的商品开发,在1995年到1999年期间,根据《狮子王》人物改编的动画电视系列片连播了三季,长达85集。到1998年,迪斯尼又炮制出一部《狮子王2:辛巴的荣耀》,借助前集的票房成功之势,省却了影院宣发的巨额费用,直发录像。到2004年,又整出了一部貌似前传而又并非前传的《狮子王1½》,也是直发录像。更有甚者,迪斯尼还曾趁着IMAX技术成熟、市场拓展之势将原版《狮子王》原封不动地转制为巨幕大片,从2002年的圣诞节开始复映,在66块IMAX银幕上一直延续到2003年的5月30日,又为该片增添了15,686,215美元的总票房。

至此,这一老字号品牌应该已经开发得物超所值了。可是到了2011年,风靡全球的3D狂热又将这头已经17岁高龄的睡狮惊醒,并摇身一变而为3D狮王再再一次在北美的主流影院发出狮吼。片方原定仅以有限规模在影院发行两周,以为其后的蓝光3D发行热身。2011年9月16日,影片首开,当日即收890万美元,周末票房更是高达3,020万美元,名列排行榜首。自1997年3月《星球大战6:武士归来》在美国票房史上首创复映片荣登周末票房榜首之先例以来,《狮子王》再开此例。这一周末票房至今仍在历年9月的票房史上名列第四。到了本该下片的第二周,票房表现依然稳定,仅下滑27%,继续以2,190万美元成为当周之冠。而且,当周的累计票房打破了有史以来九月同比的最高纪录,以1.17亿美元再创“史上之最”。

如此强劲的势头令许多影院不忍下片,而是选择继续放映,即使蓝光3D已在影院首映两周半之后上市。第三周的周末票房尽管下降了52%,但仍以1,060万美元名列第三。尤其值得一提的是,尽管2011年9月是美国电影史上票房总额最高的月份,但这个3D版的《狮子王》却是这个最高月份中的最高(截至9月底,总票房为7,190万美元)。原定映期仅为两周的这个3D复映版,在主流影院的商业寿命一直延续到2012年1月12日才寿终正寝。最后的北美总票房为94,242,001美元,海外总票房为74,300,000美元,将这一历时17年之久的老品牌的全球总票房累积到了951,583,777美元,名列史上十四。

这一碰巧被3D激活的固有魅力和品牌价值,给业内造成了一种错觉:错把《狮子王》本身的复映成功当成了3D的成功,以至于为好莱坞挖下了一个纷纷往里跳的大坑。卢卡斯跳下去了,卡梅隆也跳下去了,就连迪斯尼自己也像纳西索斯一样奋不顾身地跳了下去,不但于今年年初复映了业绩平平的《美女与野兽》3D版,还计划在2012年到2013年之间,相继推出二转三的《海底总动员》、《怪兽公司》和《小美人鱼》。


2012年3月19日星期一
 楼主| 发表于 2012-5-3 22:25 | 显示全部楼层
3D蜜月10:美女与野兽

导读:经典的是影片本身,而不是3D这个外壳。

《美女与野兽》是一个在法国乃至整个欧洲民间蛰伏已久的童话故事。即使以其1740年最早发表的文字版来计算,也有近三百年的历史了。在过去的历史长河中,各种大同小异的版本可谓层出不穷,歌剧戏剧舞剧,小说电视电影,不一而足。但是,真正让它传扬世界风靡全球的却是迪斯尼1991年的同名动画电影。就像咱们的木兰故事一样,尽管在自己的本土文化中传颂了千百年,但最终让它走向世界的还是迪斯尼的动画品牌。


早在沃尔特•迪斯尼的时代,《美女与野兽》的故事便吸引了这个好莱坞大亨的眼球。尤其在《白雪公主和七个小矮人》的成功之后,迪斯尼便一直在寻求其他传统经典再创辉煌。从1930年代一直到1950年代,欲将这一传统童话搬上银幕的企图就一直未曾停歇,但每次都被证明,这是当时的迪斯尼“不可逾越的挑战”。一晃几十年过去,到了1988年,《谁陷害了兔子罗杰》再次取得非凡成功,迪斯尼念念不忘的《美女与野兽》的创作又被提上议事日程。当时的迪斯尼CEO迈克尔•埃斯纳亲自指派写手,并一路督导,使得该片成为迪斯尼有史以来第一部先有电影剧本的动画大片。此前的迪斯尼动画向来都是省略剧本这个环节而直接用故事板统领开发的全过程。《美女与野兽》是对迪斯尼传统的一次不同寻常的颠覆。


1989年,在看过最初的故事板之后,沃尔特•迪斯尼制片厂的老大杰弗里•卡森伯格下令一切推倒重来,将其改编成一个百老汇风格的音乐剧。由于故事原版中仅有两个主要人物,为了使影片变得更加丰厚,创作团队决定加入新的人物,但以被施以魔法的家居用品的形式出现,给一个原本阴郁的故事增添温馨和喜剧色彩。对这些人物赋予鲜明的人格,并由他们来引领观众,驱动整个故事。最关键的是,影片还遵循屡试不爽的好莱坞故事结构模型,添加了一个作为真正的对抗力量的大坏蛋。


1990年初,卡森伯格通过了剧本终稿,重开故事板,直至最后完成。1991年9月,刚刚完成了七成的《美女与野兽》便以“正在拍摄的影片”的名义在纽约电影节上首次向公众亮相。未完成的那三成仅仅以故事板和铅笔画稿的形式来呈现。即使如此,这一“未完成片”却在电影节上博得了观众经久不息的掌声。1991年11月13日,终于完成的《美女与野兽》在一家影院首映试水并于11月22日开始大规模发行。迪斯尼原本还想在1998年12月为对抗梦工厂的《埃及王子》而在影院复映,但由于当时大片云集,复映日期推迟到1999年春。后来,由于迪斯尼自己的新片一部接着一部,复映的打算便暂时放弃。到了2002年,IMAX技术成熟,《美女与野兽》因其“在文化、历史和审美方面意义重大”而入选美国《国家电影名录》。于是,迪斯尼便趁势推出一个新添了五分钟音乐场景的IMAX版成功复映。此外,还在2010年9月29日和10月2日,特别推出由歌星主持的“大家唱”的特别版,在部分影院再次复映。3D的风靡更让迪斯尼原定2010年2月12日就发行3D版,但由于转制的艰难,被迫推迟。2011年8月25号,迪斯尼又一次宣布3D版将于2011年9月2—15日在当年首映该片的艾尔卡皮坦影院重新亮相。还是因为转制困难(转制成本严格控制在1000万美金以内),这一计划再次流产。仅仅在《狮子王》3D版的成功之后,迪斯尼才将发行日期最终确定为2012年1月13日。


1991年的首次发行,北美票房1.46亿美元,在当年排名第三,仅次于《终结者2:审判日》和《侠盗王子罗宾汉》,为北美市场首部票房过亿的动画片。IMAX复映时,北美票房再增25,487,190美元,外加5,546,156美元的海外票房,IMAX总票房为31,033,346美元。2012年的北美3D首周末票房1780万美元,排名第二,为一月份的首周末票房最高的动画影片。3D版的海外票房则为4,738,416美元,截至2012年3月25日,本次3D复映的全球总票房为47,281,074美元。这对其不足1000万美元转制成本而言,也算是一笔相当可观的额外收入了。从1991年首映以来,其北美票房累计为218,631,627美元,外加2.06亿美元的海外票房,影片最终的全球总票房为424,631,627美元。


除了商业成功之外,《美女与野兽》还多次获得各种奖项提名,并最终获得金球奖最佳影片奖(音乐或戏剧类)以及其他两项音乐奖。而且直到2009年奥斯卡将提名影片从5部增加到10部并提名皮克斯的《飞屋环游记》之前,《美女与野兽》一直是首部而且是唯一一部获得奥斯卡提名的动画影片。当年的奥斯卡提名了六个奖项,最后荣获最佳原创音乐和最佳原创歌曲两个奖项。因其首发成功,随后的各种商品和续集开发便纷至沓来,影片的收入流一直持续至今。如,1997年直发录像的中集《美女与野兽:迷人的圣诞》;1998年的另一个中集《贝拉的魔幻世界》;随后的同名舞台剧以及电视系列片《与贝拉一起给我唱一个故事》等。


不得不说,如果没有3D,《美女与野兽》的再次复映也许不会出现。但是,与其说是3D让《美女与野兽》重获新生,不如说是《美女与野兽》为3D注入了生命。如果3D是一个筐的话,并不是什么东西都能往里装的。恰如过去马粪纸包装的美味也能让人甘之如饴,如今过度包装的添加剂食品却会有损健康一样,经典的是内容本身,而不是3D这个外壳。


2012年4月1日星期日
 楼主| 发表于 2012-5-3 22:30 | 显示全部楼层
关于“泰坦尼克”的断想

导读:《泰坦尼克号》的成功再次探明了中国电影市场作为一座钻石矿的储量。

据报道,澳大利亚矿业大亨克莱夫•帕尔默表示,他将出资复制“泰坦尼克”号游轮,命名为“泰坦尼克2”号,预计四年后首航,从英国驶往北美。帕尔默称,中国长航重工金陵造船厂已经与他的蓝星轮船公司签订谅解备忘录,承造“泰坦尼克2”号,并将邀请中国海军护航。制造大国的雄壮堪比100年前的英国了,深受浩劫的先辈们的“超英赶美”之梦或可得到一丝慰藉。另据本人在刚刚落幕的北京国际电影节期间亲耳听到的詹姆斯•卡梅隆不止一次的亲口惊叹,“3D版的《泰坦尼克号》在中国的票房远超世界各地其他市场的票房总和”。至少从市场层面而言,大国的确崛起了。


这两则消息无疑使中国成为了世界舆论关注的焦点。实际上,自从100年前的4月15日沉没以来,“泰坦尼克”这艘巨型游轮非但未从大众文化的视野中消失过,而且还一直扮演着一个显要的角色。灾难及游轮本身一直都是公众想象的痴迷对象,由此而触发的各类故事载体(图书、戏剧、电影、电视、音乐、诗歌等)可谓不胜枚举,而且围绕这一人性悲剧一直都充斥着各种交叉重叠的解读,有对技术傲慢的嘲讽,有对阶级分隔的控诉,有对悲情浪漫的缅怀。沉淀的时间为“泰坦尼克”赋予了各种道德的、社会的、乃至政治的比附,使之最终成为一个公认的警示故事,时刻提醒人类不要忘了自身的局限。


这不禁令人想到《圣经》故事“通天塔”的寓意:人类建造通天高塔的梦之所以终告破灭,症结原因并非因为上帝的干预,而是人类自身的人性弱点使然。这一点在英国影片《冰海沉船》中表现得最为明显。从1912年到1997年,关于“泰坦尼克号”的英语故事影片共有八部:美国四部,英国两部,德国两部。《冰海沉船》(原名《应该铭记的一夜》)被誉为“《泰坦尼克号》之前的最佳泰坦尼克影片”。尽管其制作规模难比《泰坦尼克号》,但它却是史学家眼中最为精确的巅峰之作,属于对泰坦尼克故事的权威定义。影片1958年发行,根据1955年出版的同名小说改编。当时的预算为60万英镑(相当于现在的1000多万英镑),算是当时英国电影史上最昂贵的顶级制作了。影片以纪录片风格呈现,力求细节真实,对沉船过程及其所涉人事进行了全面而精当的刻画。尽管获奖无数,且在大西洋两岸都深得好评,但从商业上而言,却难望《泰坦尼克号》之项背,皆因美国观众不买账。正因为此,卡梅隆对泰坦尼克故事的开发仅仅是将其作为一个故事背景,刻意回避有关细节(如被史学家斥为见死不救的“加利福尼亚人号”),以泰坦尼克这一作为当代神话的一部分而深植于人类集体意识中的“商誉血缘”为卖点,讲述了一个与泰坦尼克并无直接逻辑关联的全球化的人性故事。


即如评论界所言,泰坦尼克故事之所以会不断地被重新讲述,并不是因为这些故事有重新讲述的必要,而是因为我们需要讲述它们。这便是卡梅隆为何在15年前成功讲过一遍之后,今年又借3D之壳并趁其百年之祭,为了满足公众“需要”而原封不动地再讲一遍的症结原因。


公众对“泰坦尼克悲剧”的兴趣之所以会如此浓烈,历久而不衰,皆因其所唤起的各种隐喻对公众造成的深刻的心理冲击,尤其是在西方世界。它标志着一个盲目自信、盲目乐观的时代的终结,堪称十九世纪和二十世纪的分水岭。同时,其故事内涵与人类文艺史上的经典模板不谋而合,可谓经典悲剧的现实演绎:冷酷的冰山撞沉了一艘大船,更撞醒了人类自我反思并重新开始的意识。“泰坦”原为希腊神话中巨人一族的族名,作为形容词的“泰坦尼克”便有极言其巨之意,相当于咱们文化中“天下第一”的表述。“老子天下第一”的泰坦尼克因了人性之误在静默而凛冽的自然力量面前竟也难逃灭顶之灾。


公众对泰坦尼克的痴迷经历了三次浪潮。一是从沉船初年到一战开打便戛然而止,因为世界大战对人们来说毕竟是一种更大的关切。第二波浪潮始于1950年代中后期,具体起因是沃尔特•洛德1955年出版的小说《应该铭记的一夜》及前文提及的1958年改编的同名电影。“泰坦尼克号”的残骸于1985年被发现之后便掀起了持续至今的第三波泰坦尼克热,并以1997年詹姆斯•卡梅隆的《泰坦尼克号》作为顶峰,直至今年的3D复映,以及本文开头的“泰坦尼克二”和中国市场的“天下第一”。


恰如当年的《那山那人那狗》在中国市场的票房几乎为零而在日本市场却大放异彩一样,皆因其碰巧触动了日本公众的某一根神经。类似的例子还有《疯狂的石头》和《失恋33天》,其超常的成功也是由于碰巧触动了中国公众的某一根神经。所以,《泰坦尼克号》在中国市场的成功与其说是3D的成功,不如说是影片故事本身的成功。这部在十四年前曾经创下中国历史上最高票房的影片,在历经十四年之后,尽管被3D,但其故事却又碰巧切中了此时此刻的中国社会的某一根神经。


这一成功,再次探明了中国电影市场作为一座钻石矿的储量。不过,工欲善其事,必先利其器。卡梅隆一锄头挖下去可以直捣矿脉,并不等于咱们的锄头也能挖到。


2012年5月3日星期四
发表于 2012-5-12 13:26 | 显示全部楼层
有三篇没看过,先看泰坦尼克这篇
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